Por @Wicho — 6 de Mayo de 2026

He tenido la oportunidad de ver la exposición Arte urbano - De los orígenes a Banksy que está en la Sala Mateo Inurria de Fundación Canal en Madrid y me ha parecido más que recomendable para cualquiera que tenga interés en este fenómeno.

Como es de esperar arranca mencionando a Taki 183 y sus tags repartidos por toda Nueva York, pasa a la aparición de los primeros escritores de grafitti, y llega al reconocimiento de esta forma de arte que ha permitido a algunos de los artistas que lo practican vivir de él, ya sea creando obras por encargo o vendiendo parte de su producción en galerías de arte.

Está dividida en estas secciones:

  1. Estados Unidos: en os orígenes del «writing»
  2. De la calle a la galería
  3. El impacto en Europa
  4. Evolución en Europa
  5. Globalización y reconocimiento
  6. Banksy
  7. ¿Arte o vandalismo?

Obviamente no están todos los que son porque hay miles de artistas urbanos en el mundo, pero sí que están todos los que son; en la exposición hay obras de unos 60 artistas. A mí me ha gustado encontrarme en ella obras de artistas como por ejemplo Blek Le Rat, BLU, Invader, Os Gêmeos o VHILS cuyos trabajos he visto en la calle. Y me ha servido para conocer a algunos de los que no había oído hablar.

La descripción
Tú vales más que muchos gorriones (En el arte confiamos) – Ozmo

Pero como me suele pasar en esos casos no puedo evitar pensar en si se está desvirtuando el movimiento al aparecer en salas de exposiciones. Aunque por otra parte me encanta que se le esté dando un reconocimiento que va mucho más allá de considerarlo como vandalismo, que es una reflexión a la que la exposición dedica uno de sus ámbitos.

También me pregunto hasta qué punto los artistas cuyas obras forman parte de la exposición estarían de acuerdo con los análisis de las obras y de sus intenciones que se pueden leer en las cartelas que las acompañan, en especial en casos como el de Banksy, cuya identidad es aún un secreto. Pero eso también es parte de la gracia del arte en general, que no sólo está en los ojos y en la mente de quien lo crea sino, lo que es igual de importante, o más, de quien lo ve.

Stencil a tamaño real pegado en una pared pintada de beige en el que un señor trajeado lleva dos maletas etiquetadas con los rótulos «stencils» y «Blek Le Rat» así como una badera francesa; le acompañan un par de las ratas características el autor
Un esténcil de Blek le Rat en Múnich – Wicho

Mis esténciles son un regalo que acerca a las personas al mundo del arte cargado de mensajes políticos. Este movimiento es la democratización del arte: si la gente no puede ir a la galería, ¡le llevamos la galería a la gente!

– Xavier Prou AKA Blek le Rat

En cualquier caso lo dicho, una exposición muy recomendable. Podrás verla hasta el próximo 26 de julio, de 11:00 a 20:00h en laborables y festivos, con la excepción de los miércoles, que cierra a las 15:00. La entrada es libre y gratuita.

Si quieres verla con detalle planea mínimo un par de horas. Aunque siempre te podrás llevar a casa el catálogo, impreso a todo color en un papel de alto gramaje, que te permitirá seguir disfrutándola aún después de haberte ido.

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Por @Alvy — 6 de Mayo de 2026

¡Malditas colas! Matemáticas y visión artificial para no comerse una cola esperando el restaurante.

Gran idea conceptual esta: Malditas colas (DamnLines.com) es una web que muestra en tiempo real la longitud de algunas colas de espera en ciertos restaurantes famosos de Nueva York, desde The Halal Guys hasta Prince Street Pizza. ¿Dónde está la gracia? Hay cámaras IP instaladas en edificios cercanos que apuntan a la puerta. Con eso un sistema reconocimiento visual artificial cuenta cuánta gente hay esperando y calcula el tiempo aproximado usando teoría de colas.

La idea parece bastante sofisticada y podría sonar a proyecto loco salido del M.I.T… pero acaba siendo algo tan mundano como unas gráficos y valores promedio que sirven decidir si merece la pena esperar casi una hora por una pizza. La web muestra directamente cuántas personas hay en la fila, cuánto tiempo hay que esperar y hasta cuánta gente está mirando en la web esa cola en directo. Basta echar un vistazo para comparar los diversos restaurantes que estén abiertos para decidir si ir al que tiene 23 personas y 42 minutos de espera… o al de la esquina donde sólo hay 5 minutos y menos riesgo de morir de hambre antes de llegar al mostrador.

La clave del sistema es la llamada Ley de Little, una de las bases de la teoría de colas que relaciona el número medio de personas esperando (L), la tasa de llegada de clientes por minuto (λ) y el tiempo medio de espera (W): L=λW. Una fórmula tan elegante como potente.

Según cuentan sus creadores, actualmente pagan a vecinos e inquilinos para colocar las cámaras apuntando hacia la calle; tienen ya varias decenas. Las cámaras sólo funcionan desde una hora antes de abrir hasta una hora después del cierre, y fuera de ese horario están apagadas. Como «negocio» parece que es un poco ruinoso, porque tiene mucho gasto y no hay forma de ingresos, excepto las donaciones. Vete a saber si algún día Google les compra la idea para sus mapas.

En Nueva York grabar la vía pública desde una propiedad privada suele ser legal mientras no se invada la privacidad de interiores o zonas privadas. En España el asunto sería bastante más delicado por la combinación del RGPD, la LOPD y las normas sobre videovigilancia de la Agencia Española de Protección de Datos. Aquí se exige que se si se graba la calle sea «lo mínimo imprescindible». Un poco absurdo, en mi opinión. Siempre he pensado que se podría crear una app que observe la calle (no los caretos de la gente ni las matrículas) y avise si hay sitios libres para aparcar, por ejemplo. Quizá la clave sea la palabra «grabar»; si tan solo se usa la cámara para hacer el recuento y lo que se guardan los datos anonimizados y no la imagen (2 sitios para aparcar, 21 personas en una cola), podría colar… Mmm…

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Por @Wicho — 6 de Mayo de 2026

Ilustración con datos de la edición de 2026 y el dibujo de una foca

Este próximo sábado, 9 de mayo, se celebra el Día de la Ciencia en la Calle de 2026. Es su edición número XXX, que por si te lías con los números romanos, es la número 30, lo que no está nada mal. Pero a diferencia de ediciones anteriores, dado que el Parque de Santa Margarita está en obras, se celebrará en los Jardines de Méndez Núñez. Estaremos allí de 11 a 19 horas.

Allí estarán instaladas 54 jaimas en las que alumnado, profesorado y personal de centros educativos, instituciones científicas y centros universitarios desplegarán su programa de actividades para todos los públicos.

Además se emitirán dos programas de radio desde el palco de los jardines, y a partir de las 17:30 horas habrá un espectáculo de monólogos científicos de la mano de Ciencia Calidade.

También, como es tradicional, será una jornada de puertas abiertas en los Museos Científicos Coruñeses. Y en los soportales de la Casa de las Ciencias habrá actividades paralelas ofrecidas por la Agrupación Astronómica Coruñesa Ío, la Asociación Galega de Xadrecistas-AGAX, Bricolabs, Incude (Iniciativas Culturales e Deportivas universitarias), y un taller de papiroflexia.

El Día de la Ciencia en la Calle está organizado por Museos Científicos Coruñeses-Concello da Coruña, Asociación de Amigos de la Casa de las Ciencias y Cátedra EMALCSA-UDC.

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Por @Alvy — 5 de Mayo de 2026

Paletas inspiradoras a partir de los colores de los maestros de la pintura

PaletteInspiration es una web en la que se han analizado computacionalmente miles de obras de arte en alta resolución para extraer las paletas de color dominantes de los grandes pintores, desde el Renacimiento hasta la era moderna. Se puede navegar por artistas, estilos o buscarlos por nombres.

El sistema agrupa, nombra y ordena los colores según su frecuencia real en cada obra, ofreciendo una representación bastante fiel de cómo trabajaban los artistas con el color, pero en formato útil para diseñadores (hexadecimal estilo #BCB7B6). No puedo evitar imaginarme a Claude Monet o Vincent van Gogh con su paleta con poca pintura verde hierba o blanco hueso echando mano de otros colores para ahorrar, marcando así el futuro de generaciones.

El catálogo incluye más de mil pintores, organizados por estilos, géneros y orden alfabético (curiosamente, por nombre propio, no por apellidos, WTF). También se pueden explorar relaciones entre los colores, sus niveles de luminosidad o tonos concretos. También se puede ver qué artistas utilizaron más ciertos colores y cómo se caracterizan movimientos artísticos enteros según sus firmas cromáticas.

Es una curiosa herramienta que resulta muy elegante y estilosa; una buena forma de traducir siglos de historia del arte en datos visuales que acaban convertidos en paletas digitales… hexadecimales.

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